Aviscine

Après son enquête sur le Graal, Robert Langdon est fait mandé au Vatican en plein conclave pour traquer les Illuminatis, une société secrète disparue qui réclame vengeance sur l’église. Aidé d’une jeune scientifique, il va parcourir Rome, à la recherche de symboles, sur la trace d’un tueur de cardinaux et d’une bombe d’antimatière menaçant de détruire la place Saint Pierre et une partie de Rome.

Revoilà le duo Ron Howard, Tom Hanks, pour la suite des aventures de Robert Langdon (sa première dans le roman), avec l’adaptation du roman éponyme de Dan Brown. Bien qu’on retrouve la même équipe, force est de constater que l’angle d’attaque est différent du premier. Tout d’abord, la mise en scène est plus épurée, pas d’utilisation abusive de flash back explicatifs inutiles dans celui-ci. De plus, le réalisateur s’est affranchi du roman pour la continuité de son histoire et sa vraisemblance par rapport à l’histoire récente (la mort du pape), ce qui permet au récit de gagner en qualité.

Bien que ça reste une grosse machine hollywoodienne bien huilée, ce film est vraiment plaisant. Les acteurs sont très bien choisis et entrent parfaitement dans leurs personnages. La course poursuite est vraiment haletante et très prenante, même pour quelqu’un ayant lu le livre. On ne s’ennuie pas une minute, avec cette mise en scène effrénée, qui mène le spectateur d’énigmes en énigmes, au travers des rues et des églises d’une Rome toujours aussi mystérieuse.

Les monuments sont toujours aussi bien filmés que dans le premier, et la lumière et les plans arrivent à donner un certain mysticisme aux lieux visités par nos personnages. La grandeur de Rome, ainsi que la splendeur du Vatican, nous sont ici livrés dans des proportions des mieux choisies pour aider le récit sans non plus l’étouffer.

Bref un bon film, efficace et plaisant, avec une excellente direction d’acteur, une direction photo des plus léchée et un directeur artistique qui s’en donne à cœur joie.

Ce film fait partie de la Saga Robert Langdon

Date de sortie : 13 Mai 2009

Réalisé par Ron Howard

Avec Tom Hanks  Ewan McGregor  Stellan Skarsgard

Film américain. 

Genre : Thriller Fantastique

Durée : 2h 20min. 

Année de production : 2009

Titre original : Angels & Demons

Distribué par Sony Pictures Releasing France

Dans un futur dévasté par les guerres, un mercenaire se voit confier une étrange mission par le chef d’une Mafia, emmené une étrange ville a New York pour la remettre aux mains d’une supérieure religieuse extrémiste.

Mais où est donc passé le génialissime réalisateur de la Haine et des Rivière Pourpre. Le cinéma Hollywoodien lui serait’ il passé sur le corps? Notre Kassovitz national n’a pas résisté à l’appel de l’action comme son confrère Luc Besson, ils ont basculé dans l’ombre.

Babylon A.D. est donc un film plus que mauvais, où s’enchaine de très bonnes idées de scénario noyées dans une mise en scène branlante, sans vie, où les personnages ne sont que des pantins qui ne servent à rien. L’action est le seul but de ce film qui trouve tout les prétextes pour nous en donner plus.  Les acteurs (je ne parle pas de Vin Diesel) essayent de faire tout leur possible pour sortir le film de la mélasse dans laquelle ils sont empêtrés, mais en vain, tellement la mise en scène les effacent et ne les exploites pas le moindre.

Seul points positifs, la direction photo de Thierry Arbogast qui est absolument splendide, ainsi que la façon dont Mélanie Thierry est de plus en plus magnifiée tout au long du film, ce qui va dans le sens de l’évolution du personnage.

Un film profondément raté donc, pour cette adaptation du roman Babylon Babies de Maurice G. Dantec, qui méritait pourtant un film digne de ce nom. Maintenant on attend la résurrection de Kassovitz en espérant qu’il saura se relever de ses cendres.

Bande Annonce Babylon A.D.

Date de sortie : 20 Août 2008

Réalisé par Mathieu Kassovitz

Avec Vin Diesel  Mélanie Thierry  Michelle Yeoh 

Film américain, français. 

Genre : Science fiction  Action  Thriller 

Durée : 1h 41min. 

Année de production : 2008

Distribué par Studio Canal

Alors que Batman traque inlassablement le crime est les barrons de la drogue de nuit, un procureur au visage angélique Harvey Dent va lui les combattre de face et au grand jour. Devant leur impuissance les barrons vont ce tourner vers une alliance avec un personnage plus que déluré, le Joker qui après avoir cambriolé une de leurs banques va leur proposer de faire tomber Batman. S’ensuit alors une vague de crime visant les têtes de la ville, entre manipulations des masses et explosions, le Joker va exploiter les gens de Gotham pour voir jusqu’où ils sont près à aller.
 

Après Batman Forever (où double Face est servie par un Tommy Lee Jones pas franchement inspiré et dont le scenario en fait une pale copie du Joker de Burton) et le carrément raté Batman et Robin on croyait Batman mort et enterré. C’était sans compter Christopher Nolan et son Batman Begins qui redonne des lettres de noblesse à la série. Mais là ou il frappe le plus fort ce n’est pas avec ce premier opus, un peu trop baston mais avec le 2^nd, véritable relecture moderne du mythe de Batman dans une société qui se cherche. Servi par des acteurs excellents, à commencer par Christian Bale dans le rôle titre, Aaron Eckhart en Harvey Dent (beaucoup plus subtile et véritablement double face que celui de Joel Schumacher), mais également mon chouchou Gary Oldman toujours aussi bon dans tous ses rôles et surtout feu Heath Ledger qui loin de pomper le grand Jack Nicholson revisite le Joker dans un ton beaucoup plus sombre. C’est l’une des forces de ce film, le casting que le réalisateur utilise magistralement a tout les niveaux.

            Malgré tout le tapage médiatique autour de Heath Ledger, relayé par la Warner, je ne peux m’empêcher d’en rajouter une petite couche. Il faut avouer que ce Joker joué tout en subtilité est impressionnant. Les scènes de confrontation entre Batman et Joker, celle où il veut faire perdre ses moyens au flic, ou celles de “tortures“ sont de petites merveilles. Heath Ledger utilise alors des mimiques et des regards d’une telle force. On peut sentir la folie du personnage derrière ses yeux. Il est plus qu’impressionnant.

            L’autre force du film est incontestablement l’ambiance, ultra réaliste et même temps extrêmement sombre, Batman n’est pas ici un prétexte à vendre des jeux et des gadgets. Nolan appui son récit sans détour inutile, reste concentré sur les thèmes qu’il veut aborder, à savoir la manipulation, les mythes modernes, la bêtise humaine mais également sa possibilité de sursaut dans des personnes improbables. Il y est question du manichéisme américain qui à tendance à tout classer en noir et blanc, jour et nuit, ombre et lumière, symboles matérialisé ici par Batman en chevalier noir (le titre) et Harvey Dent en chevalier blanc, visage public et médiatique. Dans un rythme parfaitement dosé alternant scènes de poursuites, bagarres, braquage, coups fourrés… et des scènes plus psychologiques et explicatives, Nolan nous fait passer ces 2h30 de film en un rien de temps. On est entrainé, captivé par sa trame, attaché aux personnages de sorte que leurs chutes nous ai d’autant plus pénible. C’est un véritable coup de maitre.

Bande Annonce The Dark Knight 

Ce film fait partie de la Saga Batman Bale / Nolan
Date de sortie : 13 Août 2008

Réalisé par Christopher Nolan

Avec Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart

Film américain. 

Genre : Fantastique, Action

Durée : 2h 27min. 

Année de production : 2008

Titre original : The Dark Knight
Distribué par Warner Bros. France

Après une bavure lors d’un contrat, Harry envoi deux de ses tueurs se planquer à Bruges. Alors que Ken, le plus vieux, trouve cette ville superbe et ressourçante, Ray, le plus jeune, lui s’ennui ferme, déteste cette ville et tout ce qui fait son charme et cherche par tout les moyens de trouver de l’occupation. Ils vont faire la rencontre de personnages hauts en couleurs, aussi différent les uns que les autres, qui vont les ouvrir à cette ville et à leurs vies.

Voila une comédie très originale dans la magnifique ville de Bruges. Le réalisateur a su capter l’essence même de la cité pour faire ressortir son récit et ses personnages. Le style gothique de la ville, notamment la nuit, donne une atmosphère bien particulière et de la profondeur aux situations. Les acteurs sont excellents, même si le doublage français est une vraie catastrophe, à ce demander pourquoi ils ont traduit ce film et surtout comment. On se croirait devant un Mozinor tellement c’est ridicule.

Le scénario est parfaitement ficelé et les seconds rôles parfaitement exploités, donnant un attachement supplémentaire à l’ensemble. La lumière extrêmement travaillé donne un coté surréaliste et poétique à certaines scènes, projetant l’œuvre dans un onirisme contradictoire avec la violence de certaines scènes. Un coté malsain comique se détache de l’ensemble sans jamais atteindre l’intégrité du film, ni son propos.

Un très bon film en somme, d’une très grande qualité aussi bien sur le fond que la forme. Une grande réussite même si les français ont encore du pain sur la planche pour ne plus dénaturer des œuvres de tallent.

Bande Annonce Bons Baisers de Bruges
 

Date de sortie : 25 Juin 2008

Réalisé par Martin McDonagh

Avec Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes

Film britannique. 

Genre : Policier, Comédie

Durée : 1h 41min. 

Année de production : 2008

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Titre original : In Bruges
Distribué par SND

A la cours d’Henri VIII, Roi d’Angleterre la rumeur se répand que celui-ci ne partage plus sa couche avec sa femme, celle-ci étant incapable de lui donner un héritier mâle. Fort de cette information Sir Thomas Boelyn va tout faire pour que l’une de ses filles ai les faveurs du Roi, quitte à y envoyer sa fille mariée si la première échoue. Dans un climat de conspiration et de traitrise, les deux sœurs vont se déchirer et l’avenir de tout un pays va se trouver chamboulé.

Après les deux volets sur Elizabeth et la série The Tudors sur le roi Henri VIII nous revoilà à la cour d’Angleterre pendant la renaissance et ce n’est pas pour nous déplaire. Ici la force du film tiens surtout dans l’interprétation magistrale de ses deux actrices Natalie Portman et Scarlett Johansson. La première tient un rôle manipulatrice et sur d’elle, mais en même temps pleine des faiblesses humaine qui nous caractérisent tous. La seconde plus douce se perd finalement dans ce monde de compromis et de conspirations face aux pulsions des hommes de pouvoirs. Les deux femmes sont en parfaite adéquation et se marient magnifiquement à l’écran, même si, il faut le dire, Natalie Portman par son jeux impressionnant éclipse tout sur son passage. On notera également la présence de notre petit chouchou actuel, Jim Sturgess dans le rôle du frère Boelyn. Il est toujours extrêmement juste et colle très bien au personnage, avec cette petite malice mais en même temps ce sérieux dans son regard.

Niveau mise en scène le film est assez classique, préférant l’intimité au grandiose et nous donne quelque bons plans banquables, en contre jour, accentuant l’austérité et la réversibilité de la cour d’Henri VIII. La lumière est absolument magnifique et reste dans des tons relativement sombres, ce qui colle parfaitement à l’ambiance de la cour d’Angleterre. On reste dans ce cloisonnement presque tout le film, seul le début ce passe dans la propriété Boelyn, tout le reste, on ne quitte pas le château du roi, restant principalement dans des bureaux, des chambres, voir des cachots.

Bref un bon film classique, donnant une ambiance particulièrement austère et magistralement interprété.

Bande Annonce 2 Soeurs Pour Un Roi

 

Date de sortie : 02 Avril 2008

Réalisé par Justin Chadwick

Avec Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana

Film britannique. 

Genre : Drame, Historique

Durée : 1h 55min. 

Année de production : 2008

Titre original : The Other Boleyn Girl
Distribué par Wild Bunch Distribution